Sci-Fi Fantasy "Fan Tee"
Sci-Fi Fantasy 本季圖像 T 恤新作,由已多次與品牌合作的多媒體藝術家 Jon Baken 操刀設計,鳶尾藍/湖水綠兩色展開。
waitingroomtaipei.com
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過1,790的網紅李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道,也在其Youtube影片中提到,本集主題:「發現臺灣-重訪臺灣博物學與博物學家的年代」常設展介紹 專訪:黃冠龍 說明員 「臺博館新世紀常設展首部曲—發現臺灣」是國立臺灣博物館(臺博館)21世紀以來首度推出的全新常設展,同時也是本館預定陸續推出的三場常設展中之「首部曲」。作為臺博館新世紀常設展的「首部曲」,本展覽將...
多媒體藝術家 在 Facebook 的精選貼文
Journey into the Himalayas 🏔
這個月的NTS Radio節目邀請到了來自西藏邊境的北印度拉達克 — 聲音藝術家 Ruhail Qaisar,擔任後40分鐘的客座mix。讓我驚艷的是他節錄了來自英國攝影師Tim Malyon的圖像聲音,來為此介紹拉達克當地的文化與風景,像是旅行到了喜馬拉雅 🦬。
前20分鐘由我來播放台灣實驗音樂製作人的作品,與一首來自原住民的民歌“從現在起 Paiska laupaku”。 其中也收錄了我的一首尚未發表的現場錄音。
敬請收聽🎧 : https://www.nts.live/shows/meuko-meuko/episodes/meuko-meuko-21st-june-2021
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藝術家介紹:
Ruhail Qaisar 是來自印度拉達克的自學多媒體藝術家和聲音製作人。 他專注於聲音藝術和實驗電影製作。 自 2016 年以來,他一直以他以前的演出名稱“Sister”在印度各地演出。
作為一名聲音藝術家,他透過結合白話詩和即興創作來探索記憶的局限、代際關係和潛意識的運作。
他的作品專注於傳遞事件和當地神話中的記憶,這些記憶是他在拉達克偏遠村莊長大的回憶而發展,他被後工業時代的噪音和令人不安的電子設備所影響,而加以融合在他的創作中。而他在今年的 “CTM Festival :Transformation”參與了線上的«黑客實驗室多語言演出»的項目 {Quz民hi辩 क्शन化證कॉ} https://youtu.be/gb2SoniqlCI
目前他在香港的HKCR線上電台進駐,他的節目《The Hounds of Pamir》在他自己的節目中,取材於零度以下的氣候、以當地的聲音採集和絲綢之路的音景,進一步擴展到邀請來自各地的藝術家們,在全球範圍內展示了與無數場景、集體和個人的合作。
Ruhail Qaisar is a self-taught multidisciplinary artist and producer from Ladakh, India. His work focuses on sound art and experimental filmmaking. He has been performing all over India since 2016 under his previous moniker “Sister”.
As a musician, he explores the confines of memory, intergenerational trauma, and the operational swarm of the unconscious through the incorporation of vernacular poetic gestures and improvisation.
The work serves to transmit memories carried through events and local mythos as developed through his recollections of growing up in the remote villages of Ladakh, disturbed with spastic barrages of post-industrial noise and unnerving power-electronics.He also participated remotely in the “Musicmakers Hacklab” at “CTM Festival: Transformation 2021” . With the highlight being the multilingual feedback loop performance piece {Quz民hi辩 क्शन化證कॉ}
He is currently a resident at HKCR with his show The Hounds of Pamir, which started as 60-minute live sets drawing from sub-zero climes, local field recordings, and Silk Route travel journals, further branching into inviting guests from all over the globe showcasing collaboration with myriad scenes, collectives, and individuals despite the inaccessibility and the limitations of the pandemic.
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Tracklist :
Meuko :
Perfect Blue OST - Virtual Mima
Moon Wu - 禪
Sabiwa - Something wrong
Utingling安居 - 鱘 Staghorn Coral
林建海.邱皓恩.江慧馨.邱永祿 - 從現在起 Paiska laupaku
Meuko! Meuko! - Unreleased
Ruhail Qaisar :
Ruhail Qaisar - Prophecies by the Matho Oracles for the year 2021
A.R Rahman - Dil Se Opening score
Tim Malyon’s Radio pictures of Ladakh - Closer to the Gods
Tibetan Folk Ensemble - Shing Yangrelo
A.R Rahman and Arvind Swamy - Udal Manukku Uyir
Bombay Jayashri, P. Unnikrishnan - Narumugaiyeh
Genocide Shrines - Triumphing of the Three Pillars
Mahakali Yoga - Aku Membentang Dosa
Tim Malyon’s Radio Pictures of Ladakh - The Leaping Lord of Wanla
Ruhail Qaisar - Ladakhi Funeral Rite
Tibetan Folk Ensemble - On Snow Mountain
Ruhail Qaisar - Scrambled radio signals transmitted from China received in Ladakh
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Photo credits @wangyuorg @tim.malyon @iakkashaxul
#NTSRadio
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【月亮離開緊我哋?】月亮掛喺天空上已經幾多億年,但你又知唔知,月球原來慢慢咁遠離我哋?冇諗過?第五屆愛彼藝術創作委託計劃(Audemars Piguet Art Commission),由香港多媒體藝術家許方華與客席策展人郭瑛協同創作嘅大型場域特定藝術裝置《月逝無聲》(The Moon is Leaving Us),就係以月球緩慢咁遠離「我們」呢個事實作為創作基礎,通過當代藝術結合數碼科技,探索關於月球嘅歷史以及當代觀察,希望藉此重新審視我哋與月球嘅關係。
《月逝無聲》線上展覽今個月23號就會完結,把握最後機會,預約線上導覽欣賞作品:https://bit.ly/3eU6BtH
#APXART #Audemarspiguet #PhoebeHui #YingKwok #Themoonisleavingus #EsquireSelect
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本集主題:「發現臺灣-重訪臺灣博物學與博物學家的年代」常設展介紹
專訪:黃冠龍 說明員
「臺博館新世紀常設展首部曲—發現臺灣」是國立臺灣博物館(臺博館)21世紀以來首度推出的全新常設展,同時也是本館預定陸續推出的三場常設展中之「首部曲」。作為臺博館新世紀常設展的「首部曲」,本展覽將時間回溯至臺博館的源起,也就是一百多年前,當時稱為「臺灣總督府博物館」初創立的20世紀初,臺灣博物學與博物學家擅場的「發現年代」,重新審視那些奠定今日臺博館收藏基礎、形塑臺博館風貌的博物學發現、發現者、與發現傳統。因此,這不是一部介紹臺灣自然世界的博物學展覽,而是一個回顧臺灣自然世界是如何被近代博物學所「發現」的展覽。故展名為「發現臺灣」。
「發現臺灣」內容主要分為三大主題單元:發現之道、臺灣新象、過去的未來。
發現之道
第一單元「發現之道」聚焦於20世紀初博物學家的調查傳統。透過兩位傳奇採集調查者:森丑之助與菊池米太郎的田野故事與蒐藏,勾勒出那一代博物學家強調親身實地踏查—即所謂「知識是人走出來的」之調查傳統。
另一方面,田野調查者所現地採集的物質憑證,構成了博物館的「標本世界」。標本並非調查的紀念品,而是物種的代表,許多不同標本的集合讓博物館體現出一個微型的自然界,在博物館裡重現了自然物種的分類階序與演化秩序。「標本中發現自然秩序」因此就構成另一個當時博物學傳統的重要特色,也是本單元的第二個主題。
臺灣新象
本展第二單元:「臺灣新象」則以專題方式細數臺博館歷史上重要的博物學者與他們的重要發現。如首任館長川上瀧彌主導調查的臺灣高山植物、臺灣昆蟲研究開創者素木得一所發現的「寬尾鳳蝶」、博物館的傳奇標本採集者菊池米太郎所採集的「黑長尾雉(帝雉)」、臺灣礦物研究先驅岡本要八郎發現的「北投石」、全能型博物學者堀川安市採集的貝類標本與其發現的新種蝸牛:堀川氏煙管蝸牛、戰後首任館長陳兼善與其學生梁潤生所採集的「國寶魚」:櫻花鉤吻鮭、獨幟一格的歷史博物學者尾崎秀真所蒐集的原住民籐編器與珠衣,還有在1910年代由森丑之助指導製作的臺灣原住民各族「博多人偶」、1920年代末蒐集的「佐久間財團蒐集品」、1960年代造成萬人空巷的深海活化石—「龍宮翁戎螺」,與1970年代臺灣化石大發現出土的「早坂犀」等,館史上重要的發現者與發現,莫不在本單元的展場中翩然現身。
過去的未來
最後,名為「過去的未來」的本展第三單元,則始於一個問題:究竟這些臺博館典藏的歷史性標本在當代有何意義?換句話說,博物館的標本除了能夠帶我們回到過去,是否也能讓我們反省當下,甚至展望未來呢?。展場裡以三個物件回答此問題。第一件是臺灣雲豹標本,臺灣雲豹的野生族群已經在2014年正式宣告絕跡,因此博物館收藏雲豹標本就不再只是過去物種的歷史紀錄,同時也成為一把通往未來的鑰匙—透過其中保存的遺傳資訊而提供未來重建物種的可能線索。
另一方面,博物館裡的老標本同樣也能提供當代創作者充分的素材與靈感。本展場最後兩件「標本」是兩件當代藝術創作者的「作品」:泰雅族織藝師尤瑪・達陸的《古虹新姿》與多媒體藝術家王俊傑的創作:《過去的未來》,分別取材自博物館內古老織品的紋樣與各種標本的型態,衍生發展出兩件匠心獨具、新舊交融的裝置藝術作品。在博物館裡,「過去」也就是「未來」。
回歸收藏
「臺博館新世紀常設展首部曲—發現臺灣」也是一個回歸博物館收藏的展覽。展場內總共展出367件的博物學標本及文物,其中屬於臺博館藏品者共計265件,在這265件臺博館藏品中,其中不乏出自於著名發現者本人所親手採集並標註的歷史性標本,如森丑之助與菊池米太郎在上個世紀初所採集的泰雅長衣、史前石器、與鳥類標本;更有一些雖非經名家採集,卻是屬於首度亮相的「歷史性首展」,如近年發現的佐久間財團在1920年代末所收藏的莫那魯道之貝珠踝飾。
同時,為了忠實呈現這些藏/展品作為「標本」的採集入藏脈絡,許多當時採集或入藏時的「歷史標籤」,都「破例」隨著其「物主」一起於展場中展出,細看其上不難可發現一些著名的調查採集者,如森丑之助、岡本要八郎、堀川安市等人的親筆墨跡,至今仍斑斑可識。
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