[想攝影143] 細說分鏡 Vol.20
🎥 影片時間連結:https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U
🖍說的簡單,又該如何做到
🖍在討論藝術、創作之前
🖍我認為,如何抉擇曝光、創作參數的心路歷程與感受
🖍才是支撐那些,一幅讓人感受驚豔作品下的堅固的基石
在攝影中,知到與作到,往往中間有很大的距離,你無法知道所有的細節,這些細節在實際拍攝過程中才會遇見,也許,並不是誰誰誰藏私,而是實拍中變數太多,有時你無法將書本上、課堂上所學習到的觀念,真的 100 分的用在實拍上,所以才需要練習。
🟥外拍與實拍
外拍與實拍是不同的練習,因為在戶外拍攝,遇上的「變數」比較多,實拍則不一定是在戶外,如果實拍是在室內的話,許多干擾的變數就能避免,而且還能控制,學習起來比較簡單。
通常我會出一些練習作業,讓學生在家裡就能做到的練習,這作業大多是將一些比如相機的操作、觀念與器材溶合與理解,來拍出觀念上應呈現出來的實例,這樣子的練習,我比較會用「實拍」來稱乎。
🔹但還是需要外拍的,外面的世界充滿許多不可知的變數,最簡單的一點 – 風,風大風小就會影響拍照的「穩定性」,比如說你使用低速快門拍攝,在考慮安全快門、防手震的條件下,你用了非常慢速度快門創作,這時你卻沒考慮到風速也會讓你站的不穩、相機也拿得不穩,最後拍出失敗的作品。
戶外紊亂的光線也是,會影響測光的穩定與準確性,轉一個身就完全不同的測光條件,應該視情況調整曝光補償、切換測光模式以因應變化,觀念上也許學到了,但是實際上面對,經常時候「觀念與眼前的問題」會連接不起來。🔹
經過外拍的練習,發現許多「變數」都是無法在書本上、課程中學到,有了這層體會,再回頭看看那些基礎的觀念,有時還會得到意想不到的結果,看得更仔細,更專注在書本,課堂中每一字句、圖、表觀念的呈現。
🟥技術與攝影藝術
我認為,任何藝術創作,都應熟練好技術,才能在技術的組合與應用,創造出多元的藝術,前篇提到,我在前幾篇文章提到技術的想法:
🔹「因為技術有這個本質,也就是說,你必需熟練每一個攝影的觀念、操作方法,不能臨時抱佛腳 (因為景像千變萬化不等人的),也不能含糊帶過 (不能無法解釋變數間的交互影響關係),當一切熟練、駕輕就熟,才能讓我們面對一場景下,生出更多的創作可能,這就是技術 – 驅動改變的自發性的動力,這個自發性就是從我們心中所產生的動力。」🔹
結合外拍所遇上的問題 – 戶外像是個大教室,整個教材都在我們眼前,我們若是手邊技術熟練了,許多觀念之間交叉影響、運用也清楚了,面對外拍時才能臨為不亂,當然這只是理想,總是在「外拍」與「檢討」之間來來回回數次,才能了解自己還有什麼是不夠熟、不夠理解的部分。
至於「藝術」又是什麼? 我也提到了我對「攝影藝術」的看法:
🔹「我認為,如果在攝影的「觀念、技術」無法熟練,你是無法創造出精采的作品,誤讀了觀念,解釋不清的變數互動,雖然仍可創造出作品,但要記得藝術不但是創作的過程,也包含了分享的過程,在前一階段你可以模模糊糊的拍出一張視覺驚豔的作品,但後一階段相信就難去表達清楚,難以他人共享你的意識與情感。
不要說什麼「藝術不該是主觀、客觀、多元解讀」這套說法,來偷渡你無法與他人解讀、分享你作品意義這一關,你可以是一個表達拙劣的「說者」,畢竟「表達這件事,也是個技術與藝術」,但你不能是對自己作品毫無念頭的攝影創作者,吱吱唔唔的說「我覺得這就是美,就該這麼做」,雖然這也是一種自我解讀作品的說法,但以「表達作品,與他人共享意識、情感,視為藝術創作的一環」來看,前半段作品創作你或許過關了,但後半段作品分享,卻可能打上了零分。」🔹
簡單說就是,藝術有二個不同的階段,一是「創作的過程」,有了作品才有下一階段「分享、共享」的過程,在攝影的領域下,熟練觀念、技術,才有能力面對主題,應自己的想法進行「創作」,有了具體作品「照片」,我們透過照片這張具體的物件,成為我們討論的焦點,而不會空口說空話,毫無焦集,論點無法有交集,又特別是在現今的社群網路上,人們更不容易靜下來,好好的透過數百、上千的字句文章,來訴說一個「自己想表達的觀點」。
因為「表達」本身就是一門技術,也更是藝術,好的表達讓他人透過簡單易懂的例子,複雜觀念背後的基礎,就像是你正在看本篇文章一樣,寫作超過 10 年,我還在練習寫出更精簡易懂的文章,我心中對攝影有再多、再好的想法,無法透過文字、圖片、影片來傳達,那也只是存在我腦海裡自我陶醉而已。
🟥表達的專業
前面提到過「一張照片勝過千言萬語」,那是對創作者而言確實如此,照片本身裡頭所有含蓋的符號,都成為提醒創作者本人的「線索」,喚醒腦海裡沉睡的印像與記憶,不用說太多,單單看到照片就能在心中激心無限的情緒與感動,這是在「藝術創作過程」,大腦與身體所體會到的感受。
當創作者卻將這些感受分享給他人,也是「藝術的定義下第二個階段」,與他人共享創作意識、美感,進到情感的交流,這時如何將腦與心裡頭千言萬語,適當的「呈現」出來,這也就是「表達的技術」
🔹表達清楚也是一種「專業」,就是將複雜難解的觀念,透過簡單的說明讓他人明白了解,而阿拉伯人有一句俗語這麼說「若一篇文章,若你能不用花太辛苦,就能解理文章的意義,那需要高超的寫作技巧才能做到」。🔹
🟥攝影人缺乏的是…
很多攝影人在創作過程中非常的精研,其精神我個人真是打從心裡感受敬佩,可以舟車勞頓數十回,只為了一張代表作品,又在電腦前花上數小時編修,這點我真的不行,也十分佩服,這些作品非常漂亮、吸睛,而我也相信這前前後後的過程,有著許多我們大家可以學習的地方。
在作品精研上花上不少功夫,卻不知道「表達」也該是要學習技巧 (或是技術),我相信一張前前後後投數入小時的作品,絕對值得花上十來分鐘細細的談談,這張作品本身的故事,照片故事「背後的故事」。
比如說最簡單的 – 這張若是人像照片,可以先說說「主角與攝影師」的關係是什麼? 我認為「眼神」是人像攝影最重要一環,眼神可以傳達與創作者之間的關係,無論是「生活中的交集」或是「為了創作而扮演角色的眼神」,這些是我在看人像作品中第一個想知道的事情。
為何選擇這個場景拍攝? 如果不先知道「創作動機」,我能不能感受得出來選擇這場地拍攝的含義是什麼? 色溫、色調的呈現,我的感受是否與創作者一致? 時間點是一天的何時,為何選在「此時、此地」創作這些作品,光是以上這些問題,就可以費上好些時間來一一的講解。
風景攝影那也不簡單,追著光、追著影、追著一年僅有數周、或是數天才有較多機會的主題,這主題為何是你想追求的? 中間遇上了什麼困難? 同樣的作品不同時間拍攝,之間的關聯又是什麼? 太太多可以分享,若是一位好的聽眾,打破沙鍋問到底,一路追問創作者在拍攝作品最核心的問題 – 為什麼此時、此地、選擇這張照片作分享,這是個尖銳的問題,更是一張照片分享過程的主旨,也是藝術表達的一環。
可惜的是,絕大多數拍攝出讓人驚豔作品的攝影人,幾乎沒有太多人會注意到這點 – 作為藝術第二階段,與他人共享情感、意識的交流,在社群與通訊軟體發達的今天,只要貼張照片出去,簡單的三、五、十幾個字交代了想法,就期望觀者能夠了解這張作品想要訴說的種種故事,我想對於觀者來說,這項任務有點太難了點。
🟥要,溝通嗎?
除非是較正式的課程、分享會,攝影創作者才會為自己的作品多加說明,從我們看到的照片開始「倒敘著說」,構圖表現、創作參數、後期處理、創作念頭一一的分享,若非是個較為正式的場合機會,不然我們在網路上看到的作品分享討論,大多都只是淺薄、直覺的感受。
別說他人,我自己也仍在努力,只是方向有些不同,我的作品並非都追求驚豔的感受,大多都是為了「教學」使用所拍攝的照片,在課堂上呈現,必需符合教學上適用的範圍,能教的不只是道理也好、觀念也好,我仍更希望挑出的這張「哇照片」,是包含更多我的創作心路歷程與感受,好讓無現置身在現場的學生,也能透過我的話語、肢體表達、現場情緒所構成的氛圍,感受我當時的情緒也好、作品創作的抉擇。
不過這樣子的工作,在撰文的今天更難了,透過遠距教學,少了更多現場情緒感受,互動上又更少了更多線索,讓我無法從學生的表情中,來檢視自己上課過程中,這段是否表達清楚,還是該停下來多說二次? 但相信這遠距上課模式,也會成為將來的趨之一,反而讓我再改變表達的技巧,以及作品挑選的標準。
🔹當然,絕大多數攝影創作者,是不需要應付我所面對的問題,畢竟那是我的工作,但是仍舊有項共通點就是 – 照片分享,絕不該只是三言兩語就能傳神表達,大多數創作者並無意識「分享也是如同攝影技術一樣需要磨練」,若真心想要與他人分享,不是一張照片三言兩語就交代清楚、收工,而我自始自終認為,那些被創作者忽略表達的那些照片故事,才是那張照片真正的生命,成為所有讓人感動作品底下支撐的基石、支柱。🔹
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最新iPhone 13系列介紹~
1. A15仿生晶片效能升級
代代換新的iPhone處理器,今年帶來全新的A15仿生晶片,具備150億個電晶體,2個效能核心與4個節能核心,速度快了50%,據蘋果官方說法為目前最快的智慧手機晶片。新的16核心神經網路引擎,每秒帶來15.8兆次運算能力。
A15仿生晶片依據iPhone 13/13 mini,與iPhone 13 Pro/13 Pro Max有不同的GPU核心,分別為4核心(快了30%)與5核心(快了50%)。對專業工作者來說,Pro系列升級的圖形處理效能,更能應付攝錄編輯等多工需求,甚至是高規格的遊戲畫面也能順暢運作。
2. 螢幕更亮、瀏海面積縮減20%
iPhone 13/13 mini帶來更出色的超視網膜XDR螢幕,可達800尼特亮度,比前代升級28%,HDR峰值亮度可達1200尼特;iPhone 13 Pro/13 Pro Max則可達1000尼特亮度,比前代提升25%,以及HDR峰值亮度可達1200尼特。而隨著支援Face ID的原深感測鏡頭感測器整合重新設計,面積縮小了20%,讓原本的螢幕占比更高,在iPhone 13全系列都可感受到瀏海面積縮小的差異。
3. Pro系列支援ProMotion螢幕更新率
iPhone 13 Pro/13 Pro Max帶來與iPad Pro同等的ProMotion螢幕更新率,可以在使用者需要時自適應10~120Hz範圍,例如在遊戲、瀏覽畫面時快速刷動螢幕時提高,而在一般待機模式下調降,一方面可提供更優異的螢幕體驗,也可有效降低電量消耗。
4. 續航能力提升
iPhone 13全系列因主機板配置重新設計,均放進了更大的電池,加上A15仿生晶片的節能效果讓iPhone 13系列續航升級。iPhone 13 mini/13 Pro較前代續航多了1.5小時,iPhone 13/13 Pro Max較前代多了2.5小時。
iPhone 13 mini、iPhone 13、iPhone 13 Pro、iPhone 13 Pro Max分別可供影片連續播放17、19、22、28小時。由於更大的電池容量,iPhone 13 Pro Max快充到50%耗時略長為35分鐘,其餘則為30分鐘。
5. 新色系
iPhone 13/13 mini帶來新的色系選擇,原本的白色改為星光色,黑色改為午夜色,新增了粉色,以及與前代稍有差異的藍色,並維持原有的ProductRED紅色,共有五色可選。iPhone 13 Pro/13 Pro Max則維持石墨色、金色、銀色,原本的特殊色太平洋藍,改為天峰藍色特殊色。
6. 加大容量還更便宜
原本在iPhone 12/12 mini有64、128、256GB可選,現在直接翻倍到128、256、512GB,且價格還更便宜。iPhone 12 mini起售價為2萬3900元,12為2萬6900元,現在iPhone 13 mini為2萬2900元、iPhone 13為2萬5900元。
iPhone 12 Pro/12 Pro Max為128、256、512GB,起售價iPhone 12 Pro為3萬3900元,12 Pro Max為3萬7900元;到了iPhone 13 Pro/13 Pro Max新增了1TB選項,雖然售價最高的1TB iPhone 13 Pro Max來到5萬4400元創下新高,不過在起售價上,iPhone 13 Pro與13 Pro Max同樣便宜1000元,分別為3萬2900元與3萬6900元。
7. 鏡頭規格大升級
iPhone 13/13 mini在主廣角鏡頭配置了1.7微米像素的感家元件,能收集47%光線,更好地提高明亮效果減少噪點,並且配置了原本在iPhone 12 Pro Max獨有的Sensor Shift位移式光學影像穩定功能,讓錄影成像更加穩定。
而iPhone 13 Pro/13 Pro Max主鏡頭則具備1.9微米像素的感光元件,光圈升級到f/1.5,為iPhone史上最大的感光元件,較前代提升2.2倍的低光拍攝明亮效果,13 Pro上同樣具備Sensor Shift位移式光學影像穩定功能。
而在13 Pro系列上的超廣角鏡頭也有感升級,配置f/1.8大光圈,並且可支援2公釐的微距拍攝,另外在望遠鏡頭提升到77公釐等距,帶來3倍光學變焦效果,最遠可達15倍數位變焦。雙鏡頭的iPhone 13/13 mini則維持同光圈,並且不具備夜間人像模式功能。
8. 攝錄功能進化
在iPhone 13全系列帶來新的Cinematic Mode電影模式,可支援在錄影時,針對人物、寵物、物體等被攝主體在切換時自動調整對焦,帶來背景虛化的效果,並且可在拍攝當下或後製虛化程度。且電影模式支援杜比視界,隨著晶片升級,全線iPhone 13都支援4K 60fps錄製,以往iPhone 12/12 mini只有4K 30fps。
iPhone 13全系列在拍照模式上,也支援全新的 Photographic Styles 攝影風格,可以讓使用者調整高對比、高飽和、溫暖、冷冽等風格濾鏡,且可以自定義調整參數。另外,iPhone 13 Pro/13 Pro Max在秋天後會支援ProRES錄影格式,方便讓專業工作者輸出剪輯影片。
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1️⃣使用燕麥奶茶色(1)打底整個眼窩以及整個下眼瞼
2️⃣從眼尾向前至上眼瞼1/2處暈染太妃奶茶色(2)再從下眼尾向前暈染至下眼瞼1/3處
3️⃣格雷奶茶色(3)從上眼尾向前暈染至1/3處 和下眼瞼後1/3處
4️⃣使用可可奶茶色(4)暈染整個上眼瞼睫毛根部 拉出一點一點的眼尾 以及 暈染下眼瞼後眼尾1/3睫毛根部 和下眼頭睫毛根部
5️⃣夾睫毛 刷上睫毛膏 完成眼妝
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日系人像這樣拍 - 取景 X 光線 X 引導 X 調色 線上課程
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什麼是日系風格?
日系風格常常與底片風、文青風、唯美風格畫上等號 其實就是強調曝光明亮、色彩淡雅通透、舒服耐看的柔美風格
拍攝前的準備
1.適合的模特兒
人物是作品的重點
尋找合適的模特兒格外重要
除了具備清新外型與柔美氣質
也需能配合長時間的拍攝練習
2.畫面色彩搭配
阿峰將帶你認識色彩搭配
將日系配色運用在人物的服裝、配件道具
營造優雅浪漫的氛圍
3.光線判斷
日間太陽光是創造日系風格的最佳利器
學會正確判斷拍攝時段
讓光線達到輕柔通透的效果
才能真正掌握日系風格
拍攝技巧
1.設備的選擇
了解鏡頭特性並靈活運用
創造出純淨無瑕的畫面
並且在最佳時間裡捕捉Model的完美瞬間
2.調整風格,讓你即拍即所得
相機可設定許多自定義的風格檔
什麼樣的設定可立即看到拍攝效果?
對比多一分?藍色調少一點?
魔鬼藏在細節裡,讓阿峰來告訴你
3.美感的培養
日系風格的場景該如何選擇呢?
阿峰將帶大家在台灣大學實地探索
教你拍攝唯美素材,學會取材技巧後
你也能在各地探索自己的小清新
調色與後製
調色
除了在相機事先設定顏色
也能拍攝RAW檔之後
再利用Lightroom軟體進行更細緻的調色
後製
若拍攝當下無法盡善盡美
那就利用Photoshop來做細部調整吧
別擔心,阿峰將告訴你局部修正技巧
提升照片質感自己來
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怎樣才能拍攝日系相片?小篇又不是日本人,不能用三言兩語去定義日系攝影,今集Samson叔叔就同港女Fion走到日本,和大家研究日系攝影之奧秘。
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